Die Medien- und Kunstpädagogik befindet sich in einer Krise. In den Vereinigten Staaten geht die finanzielle Unterstützung immer mehr zurück und Universitäten werden unerreichbar für viele unterprivilegierte Studierende. Bildungsinstitutionen, ähnlich öffentlichen Sendeanstalten, sollten sich nicht vor schwachen Bewertungen und geringen Erträgen fürchten. Die gegenwärtige Krise basiert auf dem dünnen Eis, auf dem sich Medien- und Kunstpädagogen bewegen, wenn sie versuchen, den Rahmen einer reinen beruflichen Ausbildung zu sprengen. Ihre Ungewissheit bezieht sich auf die Frage nach relevanten Themen, Lektüre mit längeren Verfallsdaten und die bedeutsame Kombination von Theorie und Industrie. Wie können wir eine Verbindung schaffen zwischen den Fortschrittsgedanken von zukunftsorientierten Optimisten und einer buchstäblichen technischen Phobie, die man häufig im Zusammenhang mit eher traditionellen Kulturtheoretikern antrifft? Wie kann eine Zukunft für graduierende Studierende aussehen, die aus derartigen Studienprogrammen kommen und in die Berufswelt der Creative Industries eintreten?